2013/12/04

Aprender e brincar à composição

Boas aplicações informáticas para aprender a compor música, ou a transcrever, ou simplesmente divertir-se a compor e a ouvir.
Supermario Composer.
Aplicação para Windows. Grátis. Dá para gravar as composições. Descarregar de http://mario-paint-composer.en.softonic.com/download
Seaquence.org
Sítio web onde se pode criar criaturas musicais.
Gocen.
Um dispositivo para tocar pautas. Vídeo de demonstração em http://www.youtube.com/watch?v=OjFNZD-bC5Y

2013/09/10

Supermario Paint Composer for all

Great tool to teach kids and get them interested in composing:

http://mario-paint-composer.en.softonic.com/download

It's really fun and educational!

Musical delusions

"Using the principles that generate these illusions, we can now produce music that sounds radically different from one listener to another." (http://deutsch.ucsd.edu/psychology/pages.php?i=201#Technical.php)

And composers not knowing these principles run the risk of doing the same i.e. create music that sounds differently across listeners. Hmm... wait, does not any music sound different across listeners already?

2013/04/20

Words from god, and What's a mellotron anyway?

Found this by chance (?): a phone interview with Tony Banks. Not many words, but any words from (any) god should be communicated.


As a footnote, a brief phone interview was carried out with Tony a few years ago on the subject of his Mellotron use. The answers are, er, 'short and to the point', but a few queries are cleared up. Unfortunately, a few more are created, but that's another story...
Q: The first part of the intro to "Watcher of the Skies" consists of mixed strings and brass played on the right-hand manual of the Mellotron Mk II.
A: Yes, this is true.
Tony is presumably referring to the studio version here, although the same goes for the live version during the Foxtrot period, including "Genesis Live".
Q: Was the left hand playing single notes on the left-hand manual of the Mellotron, using a sound called "Bass Accordion"?
A: Yes.
Q: Was the bass part, which also consisted of single-note lines, played on the Hammond organ pedals?
A: No.
Q: Did part of the Mellotron sound go through the Leslie 760 rotating speakers for a fuller sound?
A: Yes, but only because everything went through the Leslie.
This is especially interesting; sometimes you can hear that the 'Tron is going through a Leslie, but most of the time it sounds uneffected. Was Banks only referring to "Watcher"?
Q: Was the second part of the intro, consisting of descending 3rd intervals, played using the strings/brass mix (left hand), and Hammond organ (right hand)?
A: Can't remember for the studio recording, but yes for on stage.
Q: Was the left-hand manual on the Mellotron Mk II used for any other parts?
A: Can't remember.
Q: The Mellotron 400 that was used for the "Selling England" tour had the Mk II strings and brass. Was the left-hand Mellotron part now played on the Hammond?
A: No.
There is video footage showing Tony playing the "Watcher" intro on the Hammond and Mellotron, so presumably he's referring to the bass part here, not the chords.
Q: Did he have a second tape frame for recording the flute parts on things like "Epping Forest" and "Lilywhite Lilith"?
A: Yes. He said he remembered having strings, brass, voices, flute and oboe.
So that clears that one up... the Mk.II (s) obviously went into retirement after the "Foxtrot" tour.
Q: Did Tony Banks ever use a Chamberlin tape replay keyboard?
A: No, but he did use some other type of tape replay.
What this might be remains a mystery. Surely not a Birotron?! A Chamberlin was found at the Farm (Genesis studio complex) by an equipment dealer, but presumably it was never used. Probably didn't work...
Q: What kind of string synthesiser did he use for the "Lamb" sessions?
A: Elka Rhapsody mixed with the Mellotron.
Q: Was the recording of "A Curious Feeling" (1979 solo album) the last time he used a Mellotron?
A: Unlikely, but not sure.
This answer is rather unclear. Does Banks mean that he used a Mellotron later (unlikely, it has to be said), or does he mean that it wasn't used on "A Curious Feeling"?
Q: Did the ARP Centaur prototype synth end up on any recording?
A: No. Never used it. (http://www.planetmellotron.com/revgenesis.htm)
In the same page it is revealed what the sound in Watcher of the Skies is: mixed brass/strings with bass accordion. Ok, now I know how to arrange this for orchestra...

2013/04/11

Always the right note

Or, "it's the form, stupid."
It's the form. In Beethoven's case the form is all, because, it's a case of what note succeeds every other note. And in Beethoven's case, it's always the right note.Leonard Bernstein Discussing Beethoven's 6th and 7th Symphony
On this video Bernstein makes other statements about Beethoven that can be misunderstood as negative; please make sure you understand the context; the response video Defending Beethoven might help, and its also very instructive and fun on its own.

2013/04/09

Beware the wall

The classical approach must be carefull not to fall into the error of making the arrangement more important than the "song." Which mistake we could call the "wall of sound effect", from the "wall of sound" technique associated of Phil Spector:
He buried the lead and he cannot stop himself from doing that. If you listen to his records in sequence, the lead goes further and further in and to me what he is saying is, "It is not the song... just listen to those strings. I want more musicians, it's me." —Jeff Barry (Wikipedia)

2013/03/01

Música e dislexia

Este artigo científico prova (finalmente) que o ritmo musical e a dislexia estão relacionados; nomeadamente, que as crianças têm mais facilidade no processamento gramatical depois de ouvir ritmos regulares:

Rhythmic Auditory Stimulation Influences Syntactic Processing in ChildrenWith Developmental Language Disorders / Lauranne Przybylski [...] — 121–131 p. — In : Neuropsychology, 2013, Vol. 27, No. 1 — http://www.academia.edu/2633850/Rhythmic_Auditory_Stimulation_Influences_Syntactic_Processing_in_Children_With_Developmental_Language_Disorders

2013/02/27

Pantera Côr-de-Rosa

Eis uma excelente e divertida partitura para todos, em particular para os meus caros alunos de música:

http://musescore.com/user/43954/scores/72256

Os mitos mentem, diz Mário

Os mitos, se muito nos deram, mais receberam. Eles ganharam. O seu triunfo é total. Demos-lhes o céu. Mentem-nos tanto os mitos e, por isso, ocupam o topo. —Mário Zambujal
Sou um enorme fã deste senhor. Veio isto nas notícias da Câmara da Póvoa de Varzim que vão parar ao meu correio-e. Republicá-lo aqui não será grande contributo divulgativo, mas devo-o. Segue a notícia toda.

Pelouro da Cultura
OS MITOS MENTEM? SIM, NÃO, TALVEZ.
22.02.2013



Almeida Faria

“Mentem-nos tanto os mitos” Foi este verso de Bernardo Pinto de Almeida que deu mote à 1ª mesa de debate do 14º Correntes d’Escritas, moderada por José Carlos de Vasconcelos.
Perante um Auditório repleto, Almeida Faria, António Mega Ferreira, António Sarabia, Hélia Correia, Inês Pedrosa e MárioZambujal glosaram o verso, manifestando diversas opiniões.
Para Almeida Faria, “não, os mitos não mentem. Os mitos têm sido, desde o princípio da Humanidade, a resposta possível às perguntas sem resposta. Os mitos imaginaram por nós e para nós mil maneiras das causas naturais e explicando o inexplicável ordenaram, por nossa conta, o caos. No mito, o susto, o medo e a ansiedade tornam-se menos insuportáveis”.
O escritor citou Aristóteles que dizia que “Homero e Isildo inventaram os deuses” e para exemplificar que os mitos não morrem e voltam constantemente à superfície, Almeida Faria leu alguns versos d’A Terceira Miséria de Hélia Correia em que a autora fala em Isildo. Depois de Homero e Isildo vieram muitos outros. Desde então incontornáveis escritores, compositores, atores acrescentaram o conto e o canto dando nova vida aos mitos antigos, constatou.
Almeida Faria terminou afirmando que “os mitos nunca mentem. Quem mente somos nós que abusamos da palavra mito e a evocamos, levianamente, em vão . Precisamos dos mitos para preencher os vazios das nossas vidas”.
António Mega Ferreira referiu que “os mitos, para Platão, eram narrativas com heróis, com uma componente fantástica” e, numa interpretação funcionalista, “os mitos tinham função de explicar o inexplicável”.
Para o escritor e jornalista, a mitologia cristã foi a grande responsável pela mitologia greco-romana ter sido esquecida durante muito tempo e só recuperada com o Renascimento. Desde o Renascimento, a mitologia clássica constitui uma fonte privilegiada da literatura, ou seja, a mitologia constitui um manancial utilizado na literatura. Na sua opinião, a tradição que vai buscar fontes na mitologia greco-romana contaminou a nossa literatura. Para além disso, as referências mitológicas clássicas estão no nosso quotidiano, afirmou Mega Ferreira, exemplificando: Ulisses fundou Lisboa; Rómulo e Remo fundaram Roma, acrescentando que “todas as grandes cidades, sobre a sua origem, produzem um discurso mitológico”.
A propósito da necessidade dos mitos, o escritor referiu Claude Lévi-Strauss que estabeleceu conexões entre mitos das diferentes civilizações num esforço para os compreender. Deixou-nos uma frase deste antropólogo francês «Os mitos despertam no homem pensamentos que lhe são desconhecidos», concluindo “se calhar gostamos da mentira. Pelo menos, às vezes”.
Já para Antonio Sarabia, os mitos não mentem. Aliás, por trás dos mitos há verdades. Os mitos são portadores da profunda verdade, sendo que a imaginação é muito importante porque permite sofrer, sentir, viver.
O escritor mexicano referiu que um homem inteligente aprende a partir da sua experiência e um homem sábio aprende a partir da experiência dos outros.
E porque a riqueza de debate está na diversidade de opiniões partilhadas, Hélia Correia afirmou “sim, os mitos mentem. Mas ainda bem que mentem. Estamos todos muito devedores aos mitos e à sua mentira”.
A Vencedora do Prémio Literário Casino da Póvoa confidenciou que não resistia a explorar o tema sem fazer uma digressão etimológica, “volto sempre a casa, à origem da palavra”. E, assim sendo, explicou que "mithós" significa palavra, aquilo que é dito oralmente, sendo que aquilo que se construía com palavras era uma história mítica.
Assumindo que “não posso falar de mito sem falar na Grécia”, Hélia Correia referiu que o grego tinha a perceção de que era um ser dotado de fala, que construía a realidade e o pensamento através da palavra. Tinham a perceção de que os mitos eram criações humanas, fruto da imaginação.
A escritora premiada transmitiu ainda que ao mito está associado o rito, rituais com muito protocolo que forneciam segurança à sociedade, definindo-os como gestos coletivos securitários. Falou, aliás, de uma tranquilização social e moral da comunidade através da relação entre o mito e o rito.
Para Hélia Correia, “falta-nos muito nos dias de hoje. Toda esta integração do Universo em mitos e ritos criados pelos homens ficou completamente destruída por excesso de confiança científica e especialização. Estreitamos o nosso campo de saber e, para mal dos nossos pecados, somos dominados pelo economicismo que deixa um vazio, espiritualmente, e, qualquer dia, também fisicamente. Vai-se extinguindo a chama humana. Falta-nos uma espécie de recomeço, o amor pela palavra, por nos governarmos a nós mesmos. E falta o rito que religaria seres humanos entre si”.
Para Inês Pedrosa, “não, os mitos não mentem. Mas ainda bem”. Para a escritora e jornalista, “mito é aquilo que tem coragem de matar sem causar a morte e de viver morrendo no limite em que a voz e o silêncio se unem. Assim, toda a arte é mito. Na sequência da célebre definição de Fernando Pessoa «O mito é o nada que é tudo», Eduardo Lourenço entendeu o mito como vida que não passa na vida que passa. Não é outra a ambição da literatura, encontrar as palavras que estanquem a morte”.
Num dos poemas de Fórmulas de uma Luz Inexplicável, escreve Nuno Júdice: «a criação não me espanta, nem os trabalhos de Deus para fazer sair o Homem do meio da Terra (…). A criação é feita dessas coisas que passam à minha frente como se um ecrã rotativo me fizesse descobrir tudo o que não tive tempo para fixar»”. Neste sentido, Inês Pedrosa afirmou que “criação e inovação não são sinónimos, ao contrário do que hoje se pretende. À inovação, inteligência e técnica bastam. A criação não se explica desse modo nem de nenhum, não cabe em nenhuma história nem nasce dos caminhos da vontade consciente que ocupa hoje o lugar dos deuses. Por isso, a criação é sempre lugar da invisibilidade, exterior e interior. Criador é alguém que atinge a cegueira inicial sem a temer e também sem se fundir com ela. O impacto que a criação provoca nos que a ela acedem tem uma força imediata. O presente ou o futuro não interessam à obra nascida para transfigurar, interessa-lhe o passado na medida em que nenhum passado acabou ainda de passar”.
Para a escritora, há muitas confusões sobre este assunto, no mundo acelerado em que vivemos onde cada vez mais gente corre sobre passadeiras eletrónicas, ou seja corre para lugar nenhum. Por isso, torna-se cada vez mais importantes as obras que nos obrigam a deixar de ser. A literatura com ou sem ecrã força-nos a esse trabalho de avançar para o invisível, de desobedecer ao imediato. Tudo está em tudo como na superfície de um rosto.
Sobre mitos e mentiras, tenho procurado desaprender o que me ensinaram menina e moça para viver livremente no mito da verdade transmissível, revelou.
Divergências à parte, Mário Zambujal começou a sua intervenção provocando risos entre a plateia. O bom humor do jornalista marcou todo o seu discurso em torno de figuras mitológicas e dando prova de que elas de facto persistem à passagem do tempo e estão presentes na atualidade. Desde Afrodite que deu nome a marcas de lingerie, perfumes, casas de alterne e até produtos afrodisíacos a Apolo que identifica ginásios, restaurantes e até deu origem ao adjetivo apolíneo, entre muitos outros.
O jornalista afirmou que “muito teria perdido a Humanidade se os inventores dos mitos não tivessem existido. Escritores, encenadores, dramaturgos e entusiastas pegaram nos mitos para realizarem as suas obras”.
Para Mário Zambujal, “os mitos, se muito nos deram, mais receberam. Eles ganharam. O seu triunfo é total. Demos-lhes o céu. Mentem-nos tanto os mitos e, por isso, ocupam o topo”.                 

2013/02/19

A Volta ao Mundo + As Maravilhas Artísticas do Mundo

A Volta ao Mundo / Ferreira de Castro. -- Emprêsa Nacional de Publicidade, 1942. -- 678 p. -- Profusamente ilustrado, incluindo estampas a cor.

As Maravilhas Artísticas do Mundo : ou a Prodigiosa Aventura do Homem Através da Arte / Ferreira de Castro. -- Empresa Nacional de Publicidade, 1958. -- II volumes.

A magnífica obra de Ferreira de Castro. Soberba encadernação a pele negra gravada a ouro. A lombada do vol. I d'As Maravilhas perdeu grande parte da tintagem negra, mas não as gravações.

A Paleta e o Mundo

A Paleta e o Mundo / Mário Dionísio. -- Publicações Europa-América, Lisboa, 1956. -- II volumes. -- Edição de 2800 exemplares e mais 200 que não se destinam ao mercado, numerados e rubricados pelo autor.

A Paleta e o Mundo é uma proposta de cultura no domínio das artes picturais em que a crítica das obras e os factos biográ­ficos se encadeiam com abundantes refe­rências e citações de crónica especializada, revelando vastíssima bagagem de leitura. Trabalho de largo fôlego, de uma enverga­dura ensaística nunca antes pretendida, nas suas quase mil páginas, a obra de Mário Dionísio marca uma época. (www.centromariodionisio.org)

Exemplar Nº 941, usado mas em excelente estado, disponível para venda, aluguer ou consulta.

Obras de Shakespeare

A histórica e raríssima edição Scarpa das Obras de Shakespeare. Tradução e notas de Álvaro Cunhal. Em fascículos, para encadernar. Fascículos 1 a 39. Nº1 repetido.

Sobre esta obra, conferir a seguinte declaração do seu diretor literário, Luís de Sousa Rebelo, a propósito da edição d'O Rei Lear, pela Caminho, 2002, que foi baseada nestas Obras:

A versão d' O Rei Lear, que agora se publica, apareceu inicialmente nas «Obras de Shakespeare», editadas em fascículos pela Tipografia Scarpa em Lisboa, que, para o efeito, se assumiu como editora do projecto. [...] O texto d' O Rei Lear, então publicado, não figura sob o nome do seu verdadeiro tradutor. Não é possível estabelecer se se trata de um pseudónimo ou de alguém que tivesse emprestado o nome para o efeito. Como director literário e organizador da edição, soube sempre quem era o tradutor e entrei no estratagema editorial com pleno conhecimento da situação. Ao leitor menos avisado poderá parecer estranho todo este esquema da dissimulação da autoria da versão portuguesa. A verdade é que o nome do tradutor não se podia revelar na altura. Tratava-se do Dr. Álvaro Cunhal. Sob as condições da ditadura salazarista, que suprimira todas as liberdades políticas e exercia a coerção policial sobre os cidadãos, o seu nome era anátema para o regime. Para mais, o Dr. Álvaro Cunhal encontrava-se na Penitenciária, e tudo quanto a ele se referisse era zelosamente controlado pelas autoridades no sentido de apagar a sua presença. Fica assim esclarecida a questão da autoria da tradução e do 'mistério' que a rodeou. O texto entregue impunha-se pela sua qualidade literária e conformava-se plenamente com o critério que havíamos adoptado para a publicação das «Obras de Shakespeare». Nele se nota o rigor da expressão e a fidelidade ao original. As subtilezas e complexidades, que se nos deparam no texto inglês, são examinadas nas notas onde se explica e fundamenta a versão adoptada. Por mais de uma vez se pressente nos comentários do tradutor a inclinação para o desenvolvimento dos temas tratados, mas que a natureza do trabalho empreendido exclui à partida. A seriedade, que preside à elaboração do texto, revela uma preparação cuidada para a tarefa da tradução. O tradutor documentou-se convenientemente e reflectiu demoradamente sobre a obra. (http://www.wook.pt/ficha/o-rei-lear/a/id/59204)

Enciclopédia Luso-Brasileira de Cultura

A Enciclopédia Luso-Brasileira de Cultura (23 volumes), editada entre 1963 e 1995, resultou de um trabalho conjunto entre a Editorial Verbo e a Companhia de Jesus, pelas suas instituições culturais, sendo considerada a mais completa em língua portuguesa. Com cerca de 100.000 entradas, 20.000 páginas, 25.000 fotografias a cores e um elenco de colaboradores do mais alto nível das mais diversas áreas científicas, esta Enciclopédia é uma obra de referência no mundo editorial da cultura portuguesa. (www.livrilusao.com)

Tenho esta obra, completa, usada, disponível para venda, aluguer ou consulta. As capas (de pele negra e marcações a ouro e branco) têm a marca do uso, conforme fotografia infra, mas o estado geral é bom, sem quaisquer rasgões ou rasuras.

2013/02/14

Preparando

Criei este blogue em preparação da expansão da minha atividade de professor particular.